Life in a Day 2020

Life in a Day 2020 é a continuação do documentário homônimo de 2011, Life in a Day, dirigido por Kevin Macdonald, com Ridley Scott como produtor executivo e produção do YouTube Originals. O filme é montado inteiramente com material que usuários do YouTube do mundo todo gravaram com seus próprios aparelhos, no mesmo dia.

Estreia em 1º de fevereiro de 2021 no Festival de Sundance e, em 6 de fevereiro, entra no ar gratuitamente e ao mesmo tempo no mundo todo pelo YouTube. Tem 86 minutos. Nota 7,2 no IMDb, 70% no Rotten Tomatoes e 54 no Metacritic. A recepção da crítica é em geral positiva: o Chicago Sun-Times o descreve como “totalmente previsível, mas inegavelmente eficaz”; o San Francisco Chronicle o compara a “um registro antropológico do nosso planeta em um determinado instante”; já o crítico Peter Bradshaw, do The Guardian, aponta a falta de contexto e o compara a um vídeo institucional.

A equipe criativa é formada por 1 diretor, 3 editores e cerca de 50 coordenadores espalhados por vários países, responsáveis por processar cerca de 324 mil vídeos, quase 15 mil horas de material, vindos de 192 países.

A convocação do YouTube para 25 de julho

Em 8 de julho de 2020, o YouTube faz uma convocação pelo canal oficial e pelas redes sociais: convida pessoas de qualquer lugar do mundo a filmar o próprio cotidiano em 25 de julho e a enviar o material a uma página indicada até 2 de agosto. Todos os participantes que enviam vídeo recebem crédito como codiretores, sem remuneração.

A convocação é aberta a todos, não importa se a filmagem é feita com câmera profissional, celular ou câmera veicular, nem se o tema é um grande acontecimento ou algo do dia a dia. Em entrevistas públicas, o diretor Kevin Macdonald ressalta que a equipe não procura apenas “momentos extraordinários”: o que parece chato ou rotineiro para uma pessoa costuma ser justamente a novidade para outra.

Encerrada a convocação, a equipe recebe 324 mil vídeos de 192 países, com duração total de cerca de 15 mil horas. Cerca de 50 coordenadores, distribuídos por diferentes regiões linguísticas, primeiro lançam todo o material em um banco de dados e dão notas em estrelas, processo que leva cerca de dois meses. Em seguida, o diretor e os três editores gastam mais dois meses para selecionar cerca de 400 horas de material essencial e, por fim, levam de 9 a 10 semanas para montar o filme final de 86 minutos.

Amanhecer: desde o primeiro segundo de uma criança

O filme usa “um dia” como eixo de tempo, e a abertura se passa na madrugada de 25 de julho.

O primeiro conjunto de imagens mostra nascimentos de bebês pelo mundo: salas de parto de hospitais, partos na água em casa, uma sala cirúrgica recém-desinfetada, um médico que canta mesmo usando o traje de proteção completo… Bebês de diferentes cores de pele e idiomas são erguidos e soltam um primeiro choro quase idêntico. Em seguida vem um conjunto correspondente: o bebê que engatinha pela primeira vez, que fica de pé pela primeira vez.

As imagens do amanhecer são dedicadas às orações e ao despertar: um lama que faz a oração da manhã sob o sol nascente, muçulmanos na primeira oração do dia, alguém que acaba de fazer ioga, alguém que prepara o primeiro café para a pessoa amada, alguém que acaba de prender o cabelo antes de sair de casa.

Manhã e dia: trabalho, saídas, rotina

À medida que o sol sobe, o filme se volta para o trabalho e o deslocamento.

Aparecem um taxista que pega a primeira corrida da manhã, alguém que ajusta painéis solares em um telhado, operários que descarregam mercadorias em um cais, um eletricista que revisa a fiação, gente que colhe no campo, alguém que empurra um carrinho de comida. Há também imagens de atividade física em primeira pessoa: uma corrida lado a lado de jóqueis, filmada com câmera no capacete na largada da pista, uma adolescente que anda sobre a cumeeira do telhado da própria casa e uma pessoa que, depois do treino matinal no topo de um prédio, levanta os braços para o céu.

Entre essas cenas aparece também um fã de trens que registra há anos as ferrovias de Classe I dos Estados Unidos. Nesse dia, ele “completa” as sete ferrovias de Classe I do país e transforma em um dos dias mais importantes da vida uma meta que, para os outros, pode parecer sem graça.

Dois fatos de 2020: a pandemia e os protestos

O filme não foge do contexto particular de 2020.

A pandemia de covid-19 atravessa o filme inteiro como pano de fundo: profissionais de saúde em corredores de hospital, vizinhos que se olham de varanda em varanda ou de janela em janela, vizinhos em casa que brindam em um telhado, famílias que se reúnem com parentes pelo Zoom, casamentos de máscara, funerais de máscara.

Um dos retratos mais longos é de uma mãe americana: diante da câmera, ela conta como o filho, Alexander “ATG” Lucas, morreu de covid-19 em 18 de fevereiro de 2020, um caso que não era amplamente conhecido na lista oficial inicial de mortes por COVID-19 nos Estados Unidos.

Outra linha narrativa mostra os protestos do “Black Lives Matter”, desencadeados no fim de maio pela morte de George Floyd e que continuam até 25 de julho. O filme usa imagens feitas à mão por vários participantes dentro de marchas em diferentes cidades: multidões com cartazes, pessoas ajoelhadas em silêncio, ruas dispersadas pela polícia, luzes que seguem em frente pelas ruas à noite.

Alguns rostos que ficam na memória

O filme se constrói como um retrato coletivo, mas alguns trechos aparecem com um arco de tempo mais completo.

Uma mulher trans se maquia diante da câmera antes de ir dançar na rua para ganhar a vida. Ela conta os insultos e a discriminação que enfrenta todos os dias, mas segue em frente com a dança como sua única fonte estável de renda.

Um jovem em cadeira de rodas fala para a câmera sobre o preconceito que pessoas com deficiência física enfrentam todos os dias: as pessoas supõem, erradamente, que ele não pode viver de forma independente, nem ter vida sexual, nem se apaixonar.

Uma menina chamada Sondos faz um pedido diante do bolo de aniversário. A câmera é segurada pela própria família, e quase não há edição.

Uma família tem uma arara-azul chamada Love. Nesse dia, a ave faz pela primeira vez um voo de verdade: o dono a solta do braço, e a câmera a acompanha enquanto ela dá uma volta no ar e pousa firme de novo no dono.

Uma pessoa prestes a completar cem anos deixa um conselho para a câmera: o mais importante na vida é ser feliz.

Um trabalhador que recolhe gelo diz para a câmera, em frente ao depósito de gelo, que o que mais teme é que a vida inteira passe sem deixar rastro.

O final

Quando a noite cai, o filme volta a imagens que correspondem às do início: pessoas que vão para a cama, apagam a luz, fazem a última oração do dia, abraçam quem está ao lado.

O último bloco de imagens, como clímax, é dado ao céu: um entusiasta de esportes radicais aterrissa depois de um salto de paraquedas, fogos de artifício sobem sobre vários rios, o sol se põe junto ao mar, as luzes de cidades em diferentes fusos horários entram na noite. A câmera se afasta da janela de uma casa, sobrevoa cidades, países e nuvens e, por fim, para em uma vista panorâmica da Terra entrando lentamente na noite deste lado do planeta.

Os créditos aparecem: o filme foi gravado, nesse mesmo dia 25 de julho de 2020, por pessoas de 192 países; a lista de codiretores aparece em ordem alfabética e ocupa todos os créditos finais.