Quando Fala o Coração

O sanatório Green Manors

A história se passa num sanatório psiquiátrico nos arredores de Vermont: Green Manors. A protagonista, a doutora Constance Petersen (Dr. Constance Petersen, interpretada por Ingrid Bergman), é a psicanalista mais jovem e mais brilhante do lugar. Fria, racional e totalmente dedicada aos pacientes, ela é descrita pelos colegas como alguém que vive como um livro didático: nunca se interessou por nenhum homem.

Naquele ano, o conselho força a aposentadoria do velho diretor de Green Manors, o doutor Murchison (Dr. Murchison, interpretado por Leo G. Carroll), que tivera um colapso nervoso meses antes. O conselho decide substituí-lo por alguém mais jovem e de maior prestígio: o doutor Edwardes (Dr. Anthony Edwardes). No dia em que o novo diretor chega, todos os funcionários saem para recebê-lo.

Do carro desce um homem alto e elegante (interpretado por Gregory Peck). A primeira impressão conquista todos, principalmente Constance.

Ele perde o controle ao ver as marcas de garfo na toalha branca

No primeiro dia do novo diretor, durante o almoço no refeitório, um garçom risca sem querer a toalha branca com um garfo. O rosto do novo diretor fica de repente pálido, as mãos começam a tremer e ele mal consegue falar.

Constance percebe a cena, mas não dá muita importância. Nos dias seguintes, os dois ficam cada vez mais próximos: pela primeira vez, ela aceita o convite dele para um passeio, e os dois trocam o primeiro beijo na encosta de uma colina. É a primeira vez que ela ri de forma tão natural fora do trabalho.

Mas na noite seguinte, ela tira do caderno um bilhete assinado pelo novo diretor e o compara com a assinatura autêntica no livro dele, The Labyrinth of the Guilt Complex: a caligrafia é completamente diferente.

Chocada, ela vai até o quarto dele e pergunta de frente: “O senhor não é o doutor Edwardes, é?”

O impostor em fuga

Ele desaba e confessa que não sabe quem é. Sofre de amnésia grave: consegue responder a qualquer pergunta médica e escrever um ensaio inteiro de psicanálise, mas não se lembra de nada do passado, nem do próprio nome. Lembra-se de ter estado em algum lugar com o doutor Edwardes e de que depois o doutor Edwardes morreu: carrega uma culpa tão forte que acredita ser o assassino. Ele assumiu a identidade do morto. Pode ser ele mesmo o assassino.

A polícia começa as buscas. Constance poderia denunciá-lo, mas ela, uma médica de formação rigorosa, toma uma decisão puramente emocional: escolhe acreditar que ele é inocente e que o trauma e a culpa o levaram até ali. Ela o ajuda a fugir de Green Manors.

Os dois pegam juntos um trem para Nova York. Ele se registra num pequeno hotel com o nome falso de “John Brown”.

Na casa do mentor: o sonho

Constance leva o homem à casa do antigo professor dela, o psicanalista mais experiente que conhece: o professor Alexander Brulov (Dr. Alexander Brulov, interpretado por Michael Chekhov). A princípio, Brulov é contra ela proteger um possível assassino, mas, diante dos pedidos dela, aceita analisar “John Brown”.

A ferramenta central da análise é um sonho recorrente, uma das sequências mais famosas de todo o filme, desenhada pessoalmente pelo mestre surrealista Salvador Dalí. No sonho aparecem:

• Uma mulher com pouca roupa (muito parecida com Constance) que “beija” os clientes de cada mesa
• Um cassino coberto de olhos gigantes, onde um homem de bigode e barba e um velho “acusado de trapacear” jogam cartas
• O velho caminha até a beira de um telhado inclinado e cai
• Um dono mascarado se esconde atrás de uma chaminé e deixa cair algo parecido com uma roda
• Um enorme par de asas persegue “John” montanha abaixo, numa montanha toda branca

Brulov e Constance discutem várias vezes cada imagem do sonho. No fim, deduzem que as “listras brancas paralelas” representam os rastros de esqui na neve, que o velho que cai do telhado é o verdadeiro doutor Edwardes e que o par de asas equivale a um topônimo com a palavra “Gabriel”: pesquisando, chegam à estação de esqui de Gabriel Valley. Ali já tinha acontecido uma queda fatal.

De volta à montanha de neve: ele recorda a infância

Os dois chegam à estação de esqui de Gabriel Valley. Constance obriga “John” a descer com ela a mesma pista que desperta o medo mais intenso dele: o objetivo é que ele recorde a verdade pouco antes de desmoronar.

Nos últimos segundos da descida, “John” se lembra de repente de duas coisas, na neve:

1. Sua verdadeira identidade: John Ballantyne, médico militar recém-chegado do front, que sofre de um grave trauma de guerra
2. Um acidente na infância: quando criança, ele empurrou o irmão mais novo de um corrimão, por brincadeira, e o irmão escorregou e morreu ao bater numa grade de pontas de ferro. Desde então carrega uma culpa profunda de “ter sido um assassino” e, adulto, assume automaticamente essa culpa sempre que alguém morre diante dele

Quem caiu do penhasco foi o verdadeiro Edwardes: alguém atirou nele quando os dois foram juntos à estação de esqui. John Ballantyne foi apenas testemunha da cena.

Ao descerem a montanha, a polícia encontra o corpo do verdadeiro Edwardes: ele tem um ferimento de bala. John é preso como suspeito e condenado por assassinato no julgamento.

O outro homem de Green Manors

Constance volta a Green Manors. Perdeu John, mas não largou aquele sonho. Numa conversa com o doutor Murchison, já afastado, o velho deixa escapar sem querer uma frase que a põe em alerta: “Eu já trabalhei com Edwardes…”, embora até então tivesse sempre insistido em que nunca o conhecera.

Ela reinterpreta o sonho de imediato: o “dono mascarado escondido atrás da chaminé” não é uma imagem qualquer, é o próprio Murchison. E a “roda” não é uma roda: é o tambor de um revólver.

Ela entra na sala de Murchison, senta-se e expõe com calma o raciocínio:

“O verdadeiro doutor Edwardes ia suceder o senhor no cargo. O senhor, abalado pela perda da direção, soube de antemão que ele ocuparia o seu lugar, foi até Gabriel Valley e atirou nele. John Ballantyne desmaiou bem naquele momento, achou que era o assassino e fugiu assumindo a identidade dele.”

Murchison tira um revólver da gaveta e aponta para ela. Ela não se move. Responde com uma única frase:

“Se o senhor me matar, deixará de ser apenas um velho que perdeu o controle: será um criminoso que matou duas pessoas com premeditação. Se se entregar, ainda poderá alegar insanidade e salvar a vida. O senhor sabe bem a diferença entre as duas coisas.”

Ela se vira e sai da sala. A câmera adota o ponto de vista de Murchison: o tambor do revólver gira lentamente 180 graus atrás das costas dela, até apontar para o queixo dele mesmo.

Ouve-se um tiro.

O final

John Ballantyne é libertado.

A última cena do filme: ele e Constance, vestidos de noivos, estão na plataforma da Penn Station, em Nova York. Os dois embarcam no trem da lua de mel. Ela segura o braço dele: desta vez ele não é mais um impostor, nem um fugitivo amnésico, nem um paciente que precisa de tratamento. É o marido dela, e ela é a esposa dele.

As janelas se fecham, o trem parte e a câmera fica fixa na plataforma vazia.

Comentário

Quando Fala o Coração é um filme de Hitchcock de 1945, um dos vários que ele fez com o produtor David O. Selznick (o mesmo de E o Vento Levou). Na filmografia de Hitchcock, não está entre os maiores trabalhos: o ritmo e os detalhes da investigação são menos sólidos que em filmes posteriores como Um Corpo que Cai e Janela Indiscreta. Mas tem três méritos que continuam sendo discutidos até hoje:

1. A sequência de sonho desenhada com a participação de Salvador Dalí é a primeira colaboração formal da história do cinema entre um pintor surrealista e o cinema de gênero de Hollywood; os olhos gigantes, o telhado inclinado e a toalha branca que se estica sem cortes continuam visualmente impactantes hoje
2. A psicanálise como motor narrativo do gênero: em 1945, as teorias de Freud atingiam o auge de difusão entre o público americano, e este filme é praticamente a origem do thriller psicanalítico que “resolve o crime decifrando um sonho”, uma linhagem que chega a Cidade dos Sonhos e Ilha do Medo
3. A superação de Ingrid Bergman dentro do molde do gênero: sua Constance não é a típica mulher dos anos 1940 que espera ser salva por um herói, mas a protagonista que toma a iniciativa, analisa, decide e, no fim, resolve o mistério. É ela quem empurra o filme inteiro para a frente

Os defeitos também são evidentes: pelos padrões de hoje, a lógica psicanalítica é simplista demais (um único sonho explica tudo), o romance avança rápido demais (juram amor eterno poucos dias depois de se conhecerem) e o desfecho do “suicídio de Murchison” é um pouco teatral. Ainda assim, como um dos primeiros exemplos da fórmula que combina suspense, psicologia e romance, continua sendo um filme que vale a pena para quem quer entrar no cinema de Hitchcock.

A trilha sonora também merece uma menção à parte: o tema principal que Miklós Rózsa compôs para o filme introduziu o teremim (theremin), aquele timbre eletrônico inquietante e flutuante, e estabeleceu a convenção do gênero de associar “transtorno mental” ao som do teremim. Por essa trilha, ele ganhou o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original.